"Star Fruits Surf Rider" de Cornelius

Es bastante normal escuchar una afirmación que dice "en Japón no se produce buena música". Es una vil mentira. Si se busca bien, se puede encontrar música más que interesante entre todo el K-pop, el Vocaloid y la música de Animés. Cornelius es el artista que más se destaca. Sus álbumes "Point" y "Fantasma" son dos obras de música electrónica más que interesantes.
En el último álbum nombrado ("Fantasma"), se puede encontrar "Star Fruits Surf Rider", una canción con una ambientación intergaláctica, que invita a imaginar que estamos haciendo un viaje a través del universo.

"El Show De Los Muertos" de Sui Generis

NUNCA MÁS
Una canción muy triste, con una letra cruda y desgarradora que plasma a la perfección el momento de tensión social y miedo que se vivía en Argentina a mediados de los años 70'. La musicalización eléctrica y progresiva es digna de las mejores bandas prog de aquel momento.

"Un Dólar, Un Reloj Y Una Frase Sin Sentido" de Lisandro Aristimuño

De toda la nueva ola de artistas independientes argentinos, el músico que más destaca es Lisandro Aristimuño. En sus canciones se encuentran múltiples influencias: El Folklore típico de nuestro país, los sonidos electrónicos que son usualmente usados por Radiohead (por poner un ejemplo conocido), pasando por otros incontables matices.
"Un Dólar, Un Reloj Y Una Frase Sin Sentido" muestra de forma clara esta influencia electrónica. Que esta canción sirva como carta de presentación para este gran artista, que todavía no llegó a la masividad.

"Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chili Peppers

El año 1991 fue uno de los más fructíferos para la vasta historia de este género llamado Rock. Solamente es superado por el año'67, en el cual salieron a la calle álbumes que reciben un estatus muy elevado (siendo "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band", "The Velvet Undeground And Nico" y "The Piper At The Gates Of Dawn" los más destacados). En el '91 podemos encontrar grandes lanzamientos como "Nevermind", "Loveless", "Out Of Time", "Ten" y "Blood Sugar Sex Magik", que es el disco que en el que se va a hacer énfasis en esta entrada.

 Puede ser que muchas personas conozcan a Red Hot Chili Peppers por canciones como "Californication", "By The Way" o "Dani California". Si se reconocen solamente esos temas de la agrupación, se podría decir que hacen un Pop-Rock bastante suave. Pero si se retrocede en el tiempo y se desempolvan los primeros 5 álbumes del conjunto, se descubre que en sus orígenes, hacían una música Funk-Rock con letras sexuales y explícitas. "Blood Sugar Sex Magik" es el pico máximo de esa faceta del grupo.

El disco empieza con un tema arrollador como lo es "Power Of Equality", que nos anticipa el estilo al que van orientadas las siguientes 16 canciones. En medio de todo el Funk-Rock sucio se encuentran baladas sorprendentemente sensibles como lo son "Breaking The Girl", "I could Have Lied" y "Under The Bridge". Del estilo predominante, las canciones más destacadas son "If You Have To Ask", "Naked In The Rain", "The Righteous & The Wicked", "Blood Sugar Sex Magik" y sobre todo, "Sir Psycho Sexy", una épica de 8 minutos de duración. Los temas que no fueron nombrados también conservan un gran nivel, aunque un peldaño más abajo.

"Tomorrow Never Knows" de The Beatles

Esta es la muestra más clara de la genialidad y la visión adelantada que tenían The Beatles para la época en la que estuvieron en  actividad (Sobre todo a partir del año 1966). ¿Alguien puede decir a qué género pertenece esta canción? Ninguna banda hasta el día de hoy hizo algo que se asemeje a "Tomorrow Never Knows". A parte, como si lo anterior fuera poco, vale la pena aclarar que fue compuesta hace 49, casi 50 años.

"Scentless Apprentice" de Nirvana

Esta canción no tiene melodía, no tiene armonía, no tiene absolutamente nada de lo que a el 90% de las personas les gusta que tenga un tema musical. Pero la furia que irradia es difícil de encontrar en otra pieza. Si tendría que describir "Scentless Apprentice" en una sola palabra sería: Caótico.

"El Aparato" de Café Tacvba

Cafe Tacvba no es una banda de mi agrado. Pero tengo que admitir que dentro de su repertorio hay un puñado de canciones despampanantes;"El Aparato" es una de ellas. Lo que se puede destacar de este tema es la unión perfecta de sonidos electrónicos con instrumentaciones autóctonas de México. 

"She's Lost Control" de Joy Division

Minimalismo en estado puro. Esta canción demuestra como ninguna otra que se puede hacer música excelente con 3 simples instrumentos.
La batería robótica, la memorable línea de bajo y el acompañamiento de guitarra distorsionada, sumada a la voz única de Ian Curtis, componen el mejor tema de uno de los mejores álbumes de los años 70, "Unknown Pleasures". 

"¿Dónde Está El Topacio?" de Luis Alberto Spinetta

Es algo complicado agarrarle la onda a este tipo de música; pero una vez que se digiere, te vuela la cabeza.
Instrumentos bien tocados, calidad compositiva, buena letra, buen gusto; todo lo tiene esta canción, perteneciente al mejor disco de Jazz-Rock que se produjo en Argentina ("A 18' Minutos Del Sol")

"Jigsaw Falling Into Place" de Radiohead

Extraída del mejor álbum de los últimos 10 años ("In  Rainbows"), esta canción plasma de una manera perfecta y muy artística qué se siente estar borracho. Lo mejor es la forma en la que la música va aumentando la intensidad, acompañando a la letra.

"La Femme D' Argent" de Air

El patrón de bajo es espectacular, el ritmo de batería acompaña de forma perfecta, los efectos especiales parecen de una película de ciencia ficción, y los teclados, sin palabras para describirlos.
El buen gusto que tiene esta canción y lo bien grabada que está hace que eyaculen los oídos, por decirlo de una manera vulgar y simple.

"Only Tomorrow" de My Bloody Valentine

My Bloody Valentine es una banda que tiene un sonido muy especial. Todo su repertorio de temas tienen una densa capa de guitarras y voces distorsionadas a las que no se les entiende nada. Con esa escueta descripción se puede pensar que hacen algo cercano al metal extremo, pero nada que ver. La música de esta banda es melódica. Hay que tomarse un tiempo para digerir correctamente las canciones y darse cuenta que tras esa capa difusa de ruido se encuentran grandes melodías.
"Only Tomorrow" para mí representa a la perfección este estilo. Durante los 6 minutos se van sucediendo varios pasajes instrumentales que vendrían a ocupar el lugar de estribillo, ya que otro sello característico del grupo es que ningún tema consta de estribillo. Todo desemboca en una genial coda que cuenta con un magistral riff.

"Venus In Furs" de The Velvet Underground

Fua. Parece una canción de rock alternativo noventoso, pero fue compuesta en 1966.
Esto sí que es revolucionario y vanguardista de verdad, lo demás son todas boludeces.
"Venus In Furs" es un tema completamente inclasificable, que tiene una atmósfera muy pesada y una letra desquiciada, que habla de una sesión de sadomasoquismo. Piensen que en la época en la que esto fue lanzado, estaban de moda las canciones psicodélicas, el pop sinfónico, toda esa onda hippie digamos. ¿De repente y de la nada salió esta bestialidad? No logro comprender cómo Lou Reed y sus acompañantes ya tenían esta música en sus cabezas. Completamente avanzados a su tiempo.
Puede ser que haya sido un poquito exagerado al escribir todo esto, pero es en serio que esta canción rompe muchísimos moldes y al día de hoy, 48 años años después de su publicación, todavía nadie pudo igualar el sonido y el aura que se irradia en esta obra.

"Cáscara Máscara" de Árbol

Yo siempre discriminé al Folklore. Siempre me pareció un género musical soso, chato, solemne. Pero este temazo de Árbol me demuestra que, tocándose con energía y frescura, el Folklore puede ser un género tan excitante y válido como cualquier otro.
Para los argentinos que dejan de lado a nuestra música nacional va dedicada esta canción.

"Born Under Punches" de Talking Heads

Es muy complicado describir a esta canción. Las palabras que se me vienen a la mente son:  desenfrenada y neurótica.
Talking Heads fue una de las bandas más creativas del movimiento New Wave. En su obra cumbre "Remain In Light" (1980) nos encontramos con este gran tema que es completamente inclasificable. Se basa en un riff de guitarra minimalista, incontables "ruiditos" y una linea de bajo muy pegadiza. Este patrón se repite durante los 5 minutos que dura la experiencia. Pero eso sí: A medida que avanza se incluyen rapeos incoherentes, coros "paranoicos" por tratar de describirlos de alguna manera, y un momento instrumental inesperado, en que aparece una lluvia de los incontables "ruiditos" que ya nombré.
Sinceramente, no logré explicar bien todo lo que se puede encontrar. Por eso recomiendo fervientemente escucharla y sacar conclusiones propias. Algo tan diferente como esto te hace abrir la cabeza y te hace pensar que siempre se puede inventar algo nuevo.

"Perfume Casino" de Babasónicos

Cuesta creerlo, pero Babasónicos durante los años 90 fue LA banda de rock alternativo. Innovadores, vanguardistas, creativos, únicos. Todos los álbumes que lanzaron en esa década son obras muy pulidas, que tienen una meticulosa producción y un sonido que no se encontrará en ningún lado.
En el tercer álbum de la agrupación, "Dopádromo" (1996) nos encontramos con una canción de Bossa Nova, sí, de Bossa Nova. "Perfume Casino" combina la Bossa Nova brasilera con música electrónica. Escuchar estos dos estilos unidos en una sola pieza da un resultado bastante atractivo para el oído. Nada mejor para expandir tus horizontes musicales.

"Run Right Back" de The Black Keys

Lo que hace bella a esta canción es la simpleza con la que fue compuesta. Es rock y nada más que eso. Es completamente pegadiza e invita a ser escuchada a todo volumen. Personalmente, al escuchar esta canción grabada con una fidelidad tan baja, me dan ganas de juntarme con amigos en un garaje y tocar rock, simplemente rock. 

Si por ahí sos fan de algún grupo que haga música mucho más compleja, te invito a descontracturarte un rato, escuchando la música más hermosa que existe: La música espontánea y simple.